カラオケで「しゃくり」が上手に使えると、それだけで歌がグッと上手く聴こえるもの。
でも、「しゃくりってどうやって入れるの？」「やろうとしてもわざとらしくなってしまう…」そんな悩みを抱えている方も多いのではないでしょうか。
実は、「しゃくり」はちょっとしたコツと練習で、誰でも自然に取り入れられるテクニックです。
難しく思われがちですが、正しいボイトレ（ボイストレーニング）を通じて身につけることが可能なんです。
この記事では、初心者でも安心して取り組めるように、「しゃくり」の基本から練習方法までを丁寧に解説します。
カラオケでの表現力アップを目指すあなたに、すぐ実践できる具体的な方法をご紹介していきます。
1.しゃくりとは？歌に深みを加えるテクニック
「しゃくり」の基本的な意味
「しゃくり」とは、ある音から少し低い音をスタートさせて、すぐに本来の音に滑らかに移行する歌唱テクニックのことです。
言葉にすると難しそうですが、実際には多くのプロ歌手が自然に使っており、カラオケの採点機能でも加点される要素の一つです。
たとえば、「あい」という言葉の「あ」の音を、少し低めに始めてからスッと正しい音程に滑らせると、それだけで表現が豊かに聴こえます。これが「しゃくり」です。
しゃくりの役割と効果
しゃくりには以下のような効果があります。
- 感情表現が豊かになる
音を滑らせることで、「切なさ」や「情感」を演出しやすくなります。 - メロディが単調にならない
音程に変化をつけることで、単調な歌い方を避け、聞き手を惹きつけることができます。 - 音程のつなぎを自然にする
隣り合う音同士を滑らかにつなぐ効果もあり、歌に“なめらかさ”を加えることができます。
「しゃくり」とビブラート、こぶしの違い
初心者が混同しやすいのが、ビブラートやこぶしとの違いです。
- しゃくり：音の始まりを低くしてから、すぐに本来の音へ滑らせる
- ビブラート：音の高さを細かく揺らして余韻をつける
- こぶし：演歌などでよく使われる、音をうねらせるような独特の節回し
それぞれ目的や使いどころが異なるため、意識して区別することが大切です。
ボイトレで「しゃくり」を習得する意義
しゃくりは単なる“テクニック”ではなく、歌に表現力を加えるための「道具」です。
ですから、なんとなく真似するのではなく、ボイトレ（ボイストレーニング）で基礎を押さえ、コントロールできるようにすることが重要です。
たとえば、しゃくりを使うには…
- 正確な音程感覚（ピッチ）
- 滑らかに音を上下させる声帯コントロール
- 息の使い方（ブレスの調整）
といった技術が必要になります。これらはボイトレを通じて少しずつ身につけられるものです。
しゃくりがよく使われるジャンルと場面
実際にしゃくりがよく使われるのは以下のようなケースです。
- バラード曲のサビ前や語りかけるようなフレーズ
- J-POPや演歌の感情的な部分
- カラオケで歌唱力をアピールしたい場面
特にカラオケ採点では、「しゃくりの回数」や「自然さ」が加点対象になることがあり、歌の上達を目指すならぜひ習得したいテクニックのひとつといえます。
このように、「しゃくり」は感情表現や表現力アップに欠かせない重要な要素です。
次のセクションでは、初心者がつまずきやすい原因や、しゃくりが不自然になる理由について詳しく解説していきます。
2.なぜ「しゃくり」がうまくできないのか？
「しゃくりを入れようとしても、ただ音程がズレて聴こえる…」「わざとらしくて不自然になる…」こういった悩みは、実は多くの初心者が抱えています。
この章では、うまくいかない原因を細かく分析し、正しい理解と練習の方向性を見つけていきましょう。
1. 音程感覚が不安定になっている
「しゃくり」は音程の微妙な上下をコントロールするテクニックです。
つまり、正確な音程がわかっていない状態でしゃくりを入れると、“ただの音痴”に聴こえてしまうことがあります。
とくにカラオケの採点機能では、「音程バー」と本来の音が一致していないと減点されることもあり、「しゃくり＝減点対象」と誤解されがちです。
解決の鍵
- まずは「しゃくりを入れない状態」で、正確な音程を把握する練習が大切。
- スマホのチューナーアプリやカラオケ機の音程ガイドを活用すると、目で確認しながら練習できます。
2. 無理に「しゃくり」を入れようとしている
しゃくりを“狙って”入れようとすると、多くの場合で声に力みが入り、動作が不自然になります。
これは、しゃくりを「飾り」としてではなく、「感情の延長」として扱っていないことが原因です。
たとえば、「切ない気持ちを伝えたい」「言葉に感情をのせたい」と思って歌ったとき、自然にしゃくりが入ることがあります。
つまり、しゃくりは“技術”というより“表現”に近いものです。
解決の鍵
- まずはしゃくりを“使おう”とせず、歌詞の意味や感情を丁寧に表現する意識を持ちましょう。
- 感情を込めて歌うことで、結果的に自然なしゃくりが生まれることが多くなります。
3. 息の流れが安定していない
しゃくりには声を滑らかに移行させる「息のコントロール」も欠かせません。
ブレス（息継ぎ）や息の量が不安定だと、しゃくりの動きがブツッと切れてしまい、不自然な印象になります。
とくに初心者は、1フレーズ歌い切るだけで息が続かなくなることも多く、それがしゃくりの“ぎこちなさ”に直結してしまいます。
解決の鍵
- 腹式呼吸をベースにした呼吸トレーニングが有効です。
- 安定した息の流れがあって初めて、しゃくりが自然に聞こえるようになります。
4. 声帯コントロールが未熟
しゃくりは声を上下させる動作なので、声帯（せいたい）を微妙に動かす筋肉のコントロール力が必要です。
しかし、これは鍛えないと身につかないスキルです。
たとえば、以下のような発声トレーニングを普段から行っていない人は、声帯の動きがスムーズではなく、しゃくりがカクカクしたり、音が外れたりしやすくなります。
- リップロール（唇を震わせる発声）
- ハミング（鼻に響かせる発声）
- スケール練習（音階を上下する練習）
解決の鍵
- 毎日の簡単なボイトレで、声帯の柔軟性と反応を鍛えることが大切です。
- 地声・裏声の切り替えや音の滑らかさも、声帯のトレーニングによって改善されます。
5. タイミングがズレている
しゃくりを入れるタイミングがズレてしまうと、リズムが崩れて聞こえたり、メロディラインを損ねてしまいます。
しゃくりはあくまで“装飾音”
なので、メインのリズムを損なわないようにしなければなりません。
解決の鍵
- 原曲をよく聴き、どのタイミングでしゃくりが入っているかを耳で覚える。
- しゃくりを「リズムの一部」として自然に扱う意識を持ちましょう。
6. 自分の歌声を客観的に聴いていない
自分では「しゃくりを入れたつもり」でも、録音して聴いてみると入っていなかったり、不自然に聞こえたりすることがよくあります。
これは、歌声を客観視できていないことが原因です。
解決の鍵
- スマホで録音し、自分の歌声を客観的にチェックする習慣をつけましょう。
- 自分の歌に「しゃくりがどう入っているか」「自然に聞こえるか」を分析するだけでも、大きな上達につながります。
このように、しゃくりがうまくできない理由は「感覚」ではなく、技術的な要素や準備不足によるものがほとんどです。
次の章では、これらの課題を解決するための具体的な練習方法を、ステップ形式でわかりやすく解説していきます。
3. 誰でもできる！しゃくりを自然に入れるための実践トレーニング
ここからは、「しゃくり」を自然に取り入れるための具体的な練習方法を紹介していきます。
無理なく段階を踏めば、初心者でも必ず上達できますので、焦らず自分のペースで進めてみてください。
ステップ1：まずは「正しい音程」を安定させる
しゃくりを身につける前に、まずは正確な音程で歌える力を養うことが最優先です。
しゃくりは「飾り」や「感情の表現」であるため、土台がしっかりしていないと効果が半減してしまいます。
おすすめ練習法：ワンフレーズ歌唱＋チューナー確認
- 歌いたい曲のフレーズを1小節ずつ練習
- 無理にしゃくりを入れず、音程バーやチューナーアプリを使って確認
- 音程が安定してきたら次のフレーズへ
コツ：歌詞を一時的に外して「ラ〜」「ア〜」などの母音で練習すると、ピッチに集中しやすくなります。
ステップ2：しゃくりの基本動作を単音で練習
「しゃくり」は、ある音に向かって低い音からすべり上がるように入る技術です。
ここでは歌ではなく、シンプルな音で動作だけを覚える練習から始めましょう。
おすすめ練習法：半音スライド練習
- まず「ド」の音をピアノやアプリで鳴らす
- 「シ」の音から「ド」へ滑らかにしゃくり上げる（例：「〜ドォ」）
- これを1音ずつ移動して繰り返す（「レ」→「ミ」など）
コツ：グリッサンドのような滑らかな音程変化を意識し、喉に力を入れないこと。
ステップ3：感情表現の延長としてしゃくりを使う練習
しゃくりは「技術」ではなく「感情表現」だと前述しました。
ここでは実際の歌詞に感情を込めながら、自然にしゃくりが入る感覚を身につける練習です。
おすすめ練習法：感情読み歌い法
- 好きなバラード曲を1曲選ぶ
- 歌詞を“読む”段階で、感情を込めてセリフのように表現する
- 感情の流れを意識して「入りたくなる場所」にしゃくりを軽く入れてみる
コツ：しゃくりを入れること自体を目的にせず、「心が動いたときに自然に音程がズレる感覚」を探っていきましょう。
ステップ4：課題曲を使ってしゃくりの「場所」を研究
実際の曲には、しゃくりが効果的に使われているフレーズが必ずあります。
ここではプロの歌手の表現を参考にしながら、自分の歌にも取り入れる練習をします。
おすすめ練習法：しゃくり分析＆コピー練習
- 好きな歌手の楽曲を選ぶ
- 歌詞のどの言葉にしゃくりが使われているかをリストアップ
- その箇所だけを繰り返して真似する
コツ：原曲通りの音程・リズムに忠実になる必要はありません。「しゃくりのニュアンス」をつかむことが重要です。
ステップ5：録音して「自然さ」をチェック
しゃくりは「自分が思っている以上に、他人には強調されて聞こえる」ことがあります。だからこそ、録音して客観的に聴くことが重要です。
おすすめ練習法：セルフチェック録音
- スマホで1番だけ歌って録音
- 自分のしゃくりが「わざとらしくないか」「入り方が不自然でないか」をチェック
- 改善したい箇所をピンポイントで練習して再録音
コツ：「しゃくりを使っているかどうか」ではなく「自然に感情として伝わるか」を基準に評価しましょう。
ステップ6：カラオケで実践！“採点”より“表現”を意識
カラオケで練習する場合、つい点数や音程バーに意識がいってしまいがちですが、しゃくりは“採点向けの技術”ではなく、“聴かせる技術”です。
ここでは実践で試す心構えをご紹介します。
おすすめ実践法：1曲に集中して感情表現を高める
- 歌う曲を1曲にしぼり、繰り返し練習（音程やリズムは事前に確認済みのもの）
- 「どこにしゃくりを入れると感情が伝わるか？」を毎回変えて試す
- 他人の反応や録音を参考に改善を重ねる
コツ：カラオケ採点では「音程を外している」と判断されることもありますが、しゃくりは「伝える手段」なので、点数よりも「聴き手の印象」を意識しましょう。
このように段階的に取り組むことで、しゃくりは誰でも習得可能です。
最初はぎこちなくても、毎日少しずつ練習することが何よりの近道です。
4. よくある質問
まとめ – しゃくりは“自分らしい歌”への第一歩
「しゃくり」は、歌の中で感情をさりげなく表現できる、とても魅力的なテクニックです。
しかし一方で、うまくできない、わざとらしくなってしまう、という悩みを抱える方も多いのが事実です。
この記事では、「しゃくりって何？」「どうやって練習するの？」「どんな場面で使えばいいの？」といった疑問に答えながら、初心者でも取り入れやすい実践的な練習方法をご紹介してきました。
しゃくりのポイントをおさらいすると、以下の3つが特に重要です：
- 音程をしっかり取った上で、控えめな揺れを加える
- メロディの感情に合った場所を選ぶ
- 録音やセルフチェックを活用して「自然さ」を磨く
これらを意識しながら練習を重ねれば、あなたの歌はもっと表情豊かに、もっと“伝わる歌”になっていきます。
ですが、もし「うまくいかない原因が自分ではわからない…」「クセが治らない」「もっと早く上達したい」と感じるようになったら、ボイストレーニングのプロに相談するのも一つの選択肢です。
プロの指導では、あなたの声の出し方や癖を客観的にチェックし、しゃくりだけでなく発声・リズム・表現力までトータルにサポートしてくれます。
何よりも、「ここが良かった」「ここをこう直すともっと良くなる」と具体的にアドバイスをもらえるので、上達スピードが段違いです。
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